Piero Fornasetti est né à Milan le 10 novembre 1913. Il expose ses premières toiles en 1933 dans sa ville natale. Ses influences sont diverses, tout d’abord il cite deux livres importants pour sa formation qui sont celui de Giotto de Carlo Carrà et celui de Piero della Francesca de Roberto Longhi. De ceux-ci il en tirera le sens de l’épuration des volumes et de l’espace.
Un autre foyer d’origine de l’art de Fornasetti sont les concepts métaphysiques qui se développèrent dans les années 30’ autour de Savinio et de Chirico.
Deux des thèmes majeurs de l’univers de Fornasetti sont ceux du néo-romantisme et le motif du visage humain qu’il déclinera dans ses œuvres « thèmes et variations ».
Parmis de nombreux registres formels, si l’on excepte celui du visage un registre domine son univers, celui de l’architecture et des perspectives invraisemblables et celui de la ville imaginaire. À ce sujet il convient de mettre en exergue l’influence des gravures de fantaisie de Piranèse.
Les motifs fornasettiens que l’on trouve le plus fréquemment dans ses œuvres sont les instruments de musique, les armures, les vases et les fleurs. Les instruments de musique, de part leur forme simple étaient l’un des thèmes privilégiés des « intarsiatori », technique que reprit Fornasetti.
De plus on dénombre des constantes des valeurs dans son œuvre qui sont l’affirmation des puissances de l’imagination, le goût du rêve, la multiplicité visuelle et un désir d’ordre. Ce désir d’ordre s’inscrit dans la mode des années 40-50 en Italie du style Novecento qui appelle à une « retour à l’ordre », à une frontalité, à un hiératisme, à une clarté de la composition et au néo-primitivisme. Cette mode, va de pair avec la redécouverte des maîtres du Quattocento italien, des Romains et des concepts métaphysiques de Carrà et de Chirico.
Les composantes de son Design sont l’utilisation de la gravure, le goût pour l’impression et le laquage, l’utilisation de motifs primitifs italiens et les allusions et citations. Fornasetti aimait imaginer des mises en scène prolongeant dans la réalité ses trompe-l’œil de bois ou de métal peint.
Fornasetti qui avait été imprimeur et typographe était un passionné de l’imprimé c’est sans doute pour cela qu’il accordait de l’importance à la ligne et à la pratique du dessin.
Il parlait souvent de la netteté que donnait au matériel reproduit l’impression lithographique répétée, parfois, pas moins de 30 fois avant d’être figée sous une couche de vernis.
Dès les années 40’ Fornasetti était considéré comme un maître de l’art décoratif, il travaillait pour la maison Venini ou Barovier. De plus Gio Ponti qui fut un ardent défenseur de son œuvre collabora à plusieurs reprises avec son ami Fornasetti.
Fornasetti exécuta très peu d’objets uniques car il estimait que la beauté ne devait pas être exclusivement réservée au cercle des initié mais démocratisée.
Il réalisa 57 modèles de paravents de 200 cm * 200 cm et 28 modèles de 130 * 140 cm.
Piero Fornasetti décéda à Milan le 15 Octobre
_1253720856.jpg){kind=link}
